Buenos Aires, 30 de marzo (Reporter). Los Cafres, Dread Mar I y Gondwana participarán de la cuarta edición del Festival Internacional de Reggae más importante de Argentina, el Bob Marley Day Fest, que se llevará a cabo el 29 de mayo y que contará además de estas figuras nacionales a otras internacionales como Luciano (Jamaica), Marcia Griffihits (de las I-Three) y Mikel General (Jamaica).
El festival se llevará a cabo en el estadio Malvinas Argentinas, perteneciente al club de fútbol Argentinos Juniors, ubicado en el barrio porteño de Paternal.
La cuarta edición de este festival, que le rinde homenaje a uno de los músicos más importantes del reggae, se realizará en otras ciudades como Mendoza (21), Neuquén (22), Córdoba (24), Mar del Plata (27) y Rosario (28).
La anterior y tercera edición de esta muestra se realizó en mayo de 2008 en el Luna Park.
El Festival es un homenaje para Robert Nesta Marley Booker, tal el nombre completo de Bob Marley, quien se convirtió en un referente de muchos músicos que incursionan en este género musical.
Músico y compositor jamaiquino, Marley fue líder y guitarrista de la banda de reggae The Wailers.
Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (de la que era un miembro comprometido) a una anuencia mundial. (Reporter)
MV-LL
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PROBABLEMENTE SAQUEMOS UN DISCO ESTE AÑO...
La banda viene de grabar al año pasado “Calssic Lovers Covers”, donde llevan al reggae algunos de los clásicos del rock. Este disco que nació como una propuesta casi lúdica para el programa radial de Mario Pergolini, se transformó automáticamente en éxito.En el marco de su visita a la región, dialogamos con el vocalista y líder, Guillermo Bonetto, sobre este último trabajo y los proyectos de la banda. En una faceta más personal habló también sobre su familia y su crecimiento como artista.
El último trabajo de covers ¿surgió como idea de la banda o de Mario Pergolini?
La idea fue nuestra y se la transmitimos a él. El ante año pasado nos habían invitado, que ya era un lujo y bastante positivo. Nos invitó a participar con la premisa de hacer algo diferente, algo interesante y la verdad que no se nos había ocurrido mucho. Después el año pasado se retomó la idea. Llamamos a la compañía y dijimos: ‘che, ¿te acordás que estaba lo de Mario?, ¿Por qué no lo hacemos con covers de rock?’. La idea era hacer eso sólo, y después pensamos: ‘¿por qué hacer covers de rock?, hagamos otra cosa. Y bueno, hicimos una lista y metimos los discos en una bolsa y todo lo que se nos ocurrió que podía hacer.
¿Cuáles fueron los temas que más les costaron?
Y, el de Spinetta, el de Michael Jackson y el de Queen. La verdad que nos costaron bastante, pero también eso nos dio la pauta de que podés hacer otras cosas. Está bueno porque te da mucho para meter en el reggae. Te da una cosa de no sentirnos cerrados.
¿Les gusta tocar covers en vivo?
Un poco, no demasiado porque si no sería como exagerado. Porque ese disco es especial, no es parte del show de Los Cafres. Igual como nos gusta metemos un par de temitas pero vamos rotándolos, si no se hace muy cuesta arriba en el show, como que la gente se queda mirando.
Entonces, ¿fue una especie de licencia que se quisieron dar?
Lo que uno hace es una parte de lo que uno elige. El juego, la diversión, lo que a uno le llena. O sea que cualquier licencia que uno se pueda tomar es bienvenida.
Y con lo que quedó afuera…
Quedó un montón de cosas, porque te acordás que era una votación de 20 temas y quedaron solamente 10.
Bueno, pueden hacer otro disco...
Sí, ojalá. Pero la próxima sin votación para poder hacer lo que tengamos ganas -se ríe-.
¿Qué proyectos tienen ahora?
Probablemente encaremos un disco este año, porque el disco de covers estuvo muy lindo pero fue eso, y no nos sacamos todas las ganas de otras cosas que queremos hacer. Estamos medio light, no tenemos fecha.
En ese sentido ¿qué cosas les quedan por hacer?
Seguramente faltan un montón de cosas. Ese punto como que se va corriendo. Siempre hay nuevas metas, nuevas inquietudes, siempre hay algo más. Lo bueno es que tenemos un nombre y eso siempre crece en responsabilidad y en libertades, también.
¿Cómo lo manejan?
El tema es que uno siga disfrutando o aproveche las oportunidades. Afortunadamente desde 2004 hicimos un salto. Estamos con una soltura, como tomándonos las cosas con responsabilidad, pero también con alegría y con ganas de tomar riesgos. De mostrar un poquito de qué estamos hechos. Sin soberbia, porque todos tenemos limitaciones, somos humanos. Pero bueno somos gente con cojones -se ríe y aclara- y educados. Nos gusta tomar riesgos. Eso es un poco de lo que estamos hechos Los Cafres. Somos chicos rebeldes todavía. Lo de chicos entre comillas -bromeó-.
Debido a su gran popularidad ¿es posible tener contacto con la gente?
En la medida que puedo sí. Hay un momento en el que tengo que huir. Por una cuestión de que el grupo está medio en boga y se pone medio heavy, ¿no?. Pero cuando puedo sí, a mí me encanta.
O sea que a veces te molesta...
Lo que me molesta un poco es el que te quiere conocer porque te vio en la tele. Que entiendo, porque es una cuestión lógica que a mí me pasa también. Todos somos cholulos de lo que conocemos o lo que consumimos, incluso la música. Vos tenés un artista en tu casa y como que crees que te pertenece. Y eso la gente lo confunde un poco. No es algo muy fácil, porque a veces es un poco invasivo. Pero a mi el contacto con la gente, el uno a uno, me encanta. Ahora, si vienen 20 a romperme las pelotas soy el más asqueroso.
Manifestaste que antes no te valorabas...
Hacía referencia a la autoexigencia. Como cantante las veces que me escuchaba decía uh!, que feo, no sabía que cantaba así. Con el tiempo te vas dando cuenta que lográs cosas. Inclusive uno por ahí quiere hacer algo que no le sale y de repente te sale lo tuyo, algo que vos no sospechabas, que ni buscabas. Te sale algo nuevo. Es como una canción o como un hijo que vos no lo manejás. Un nuevo producto.
Cuando te diste cuenta de eso te empezaste a respetar…
Y con el tiempo descubrís que esas cosas están buenas, las valorás y las disfrutás. Es un como un producto que escapa un poco de las manos y del control de uno, que roza con la mística y con lo sagrado, que es todo lo que hace que nosotros pertenezcamos a este universo. Somos un granito en toda esta maquinaria, en todo este flash que es vivir. Algo que realmente te ubica en la humildad de las cosas. En participar de algo de lo que no siempre sos dueño y sos conductor. Sos solamente un reflector de cosas que te gustan, el resto es magia.
Descubriste lo tuyo. Ahora, ¿te gustaría probar otro estilo?
Sí, me encantan un montón de cosas. Con Los Cafres no. Capaz que haría otra cosa con otra banda, porque no me parece bien hacerlo con Los Cafres, que ya tiene su identidad. Podemos tener 200 otras bandas de otros estilos. Pero igual ahora no nos hace falta porque dentro del reggae hacemos cosas muy variadas, así que estamos bien. Pero sí me gustaría hacer otras cosas.
Aparte de la música, ¿qué otras cosas disfrutás?
En lo personal, de estar en mi casa. Tengo una faceta plástica muy importante, además. El dibujo y la pintura son el primer contacto que tuve con el arte. Después de grande me dedique a la música sin saber que era músico. Siempre canté desde chico, pero no sabía que iba a ser músico hasta los 18 años que empecé con la música y que me interesó realmente.
¿Seguís con esa faceta?
Sí, constantemente, es parte muy fuerte de mi vida. Por ejemplo siempre llevo cámara de fotos. Por ejemplo ahora estamos paseando por Neuquén y no tengo cámara, y me quiero matar. Los paisajes para mí son importantísimos. Es el lado B de Guille o el otro lado A, no sé si es lado B
La idea fue nuestra y se la transmitimos a él. El ante año pasado nos habían invitado, que ya era un lujo y bastante positivo. Nos invitó a participar con la premisa de hacer algo diferente, algo interesante y la verdad que no se nos había ocurrido mucho. Después el año pasado se retomó la idea. Llamamos a la compañía y dijimos: ‘che, ¿te acordás que estaba lo de Mario?, ¿Por qué no lo hacemos con covers de rock?’. La idea era hacer eso sólo, y después pensamos: ‘¿por qué hacer covers de rock?, hagamos otra cosa. Y bueno, hicimos una lista y metimos los discos en una bolsa y todo lo que se nos ocurrió que podía hacer.
¿Cuáles fueron los temas que más les costaron?
Y, el de Spinetta, el de Michael Jackson y el de Queen. La verdad que nos costaron bastante, pero también eso nos dio la pauta de que podés hacer otras cosas. Está bueno porque te da mucho para meter en el reggae. Te da una cosa de no sentirnos cerrados.
¿Les gusta tocar covers en vivo?
Un poco, no demasiado porque si no sería como exagerado. Porque ese disco es especial, no es parte del show de Los Cafres. Igual como nos gusta metemos un par de temitas pero vamos rotándolos, si no se hace muy cuesta arriba en el show, como que la gente se queda mirando.
Entonces, ¿fue una especie de licencia que se quisieron dar?
Lo que uno hace es una parte de lo que uno elige. El juego, la diversión, lo que a uno le llena. O sea que cualquier licencia que uno se pueda tomar es bienvenida.
Y con lo que quedó afuera…
Quedó un montón de cosas, porque te acordás que era una votación de 20 temas y quedaron solamente 10.
Bueno, pueden hacer otro disco...
Sí, ojalá. Pero la próxima sin votación para poder hacer lo que tengamos ganas -se ríe-.
¿Qué proyectos tienen ahora?
Probablemente encaremos un disco este año, porque el disco de covers estuvo muy lindo pero fue eso, y no nos sacamos todas las ganas de otras cosas que queremos hacer. Estamos medio light, no tenemos fecha.
En ese sentido ¿qué cosas les quedan por hacer?
Seguramente faltan un montón de cosas. Ese punto como que se va corriendo. Siempre hay nuevas metas, nuevas inquietudes, siempre hay algo más. Lo bueno es que tenemos un nombre y eso siempre crece en responsabilidad y en libertades, también.
¿Cómo lo manejan?
El tema es que uno siga disfrutando o aproveche las oportunidades. Afortunadamente desde 2004 hicimos un salto. Estamos con una soltura, como tomándonos las cosas con responsabilidad, pero también con alegría y con ganas de tomar riesgos. De mostrar un poquito de qué estamos hechos. Sin soberbia, porque todos tenemos limitaciones, somos humanos. Pero bueno somos gente con cojones -se ríe y aclara- y educados. Nos gusta tomar riesgos. Eso es un poco de lo que estamos hechos Los Cafres. Somos chicos rebeldes todavía. Lo de chicos entre comillas -bromeó-.
Debido a su gran popularidad ¿es posible tener contacto con la gente?
En la medida que puedo sí. Hay un momento en el que tengo que huir. Por una cuestión de que el grupo está medio en boga y se pone medio heavy, ¿no?. Pero cuando puedo sí, a mí me encanta.
O sea que a veces te molesta...
Lo que me molesta un poco es el que te quiere conocer porque te vio en la tele. Que entiendo, porque es una cuestión lógica que a mí me pasa también. Todos somos cholulos de lo que conocemos o lo que consumimos, incluso la música. Vos tenés un artista en tu casa y como que crees que te pertenece. Y eso la gente lo confunde un poco. No es algo muy fácil, porque a veces es un poco invasivo. Pero a mi el contacto con la gente, el uno a uno, me encanta. Ahora, si vienen 20 a romperme las pelotas soy el más asqueroso.
Manifestaste que antes no te valorabas...
Hacía referencia a la autoexigencia. Como cantante las veces que me escuchaba decía uh!, que feo, no sabía que cantaba así. Con el tiempo te vas dando cuenta que lográs cosas. Inclusive uno por ahí quiere hacer algo que no le sale y de repente te sale lo tuyo, algo que vos no sospechabas, que ni buscabas. Te sale algo nuevo. Es como una canción o como un hijo que vos no lo manejás. Un nuevo producto.
Cuando te diste cuenta de eso te empezaste a respetar…
Y con el tiempo descubrís que esas cosas están buenas, las valorás y las disfrutás. Es un como un producto que escapa un poco de las manos y del control de uno, que roza con la mística y con lo sagrado, que es todo lo que hace que nosotros pertenezcamos a este universo. Somos un granito en toda esta maquinaria, en todo este flash que es vivir. Algo que realmente te ubica en la humildad de las cosas. En participar de algo de lo que no siempre sos dueño y sos conductor. Sos solamente un reflector de cosas que te gustan, el resto es magia.
Descubriste lo tuyo. Ahora, ¿te gustaría probar otro estilo?
Sí, me encantan un montón de cosas. Con Los Cafres no. Capaz que haría otra cosa con otra banda, porque no me parece bien hacerlo con Los Cafres, que ya tiene su identidad. Podemos tener 200 otras bandas de otros estilos. Pero igual ahora no nos hace falta porque dentro del reggae hacemos cosas muy variadas, así que estamos bien. Pero sí me gustaría hacer otras cosas.
Aparte de la música, ¿qué otras cosas disfrutás?
En lo personal, de estar en mi casa. Tengo una faceta plástica muy importante, además. El dibujo y la pintura son el primer contacto que tuve con el arte. Después de grande me dedique a la música sin saber que era músico. Siempre canté desde chico, pero no sabía que iba a ser músico hasta los 18 años que empecé con la música y que me interesó realmente.
¿Seguís con esa faceta?
Sí, constantemente, es parte muy fuerte de mi vida. Por ejemplo siempre llevo cámara de fotos. Por ejemplo ahora estamos paseando por Neuquén y no tengo cámara, y me quiero matar. Los paisajes para mí son importantísimos. Es el lado B de Guille o el otro lado A, no sé si es lado B
Nueva cosecha de Los Cafres
Después del maratón musical de los dos discos Barrilete y Hombre simple, con 16 temas cada uno, la agrupación argentina Los Cafres tomó canciones del rock y el pop para darles un nuevo aire en versiones reggae en el álbum Classic Lovers Covers.
La banda de reggae publicará en octubre esta producción con composiciones como She’s So Cold, de Rolling Stones; Sure Know Something, de Kiss; Rock With You, de Michael Jackson; y I Can’t Stand Losing You, de The Police. Todos los temas son en inglés, excepto Quedándote o yéndote del argentino Luis Alberto Spinetta.
Esta propuesta surgió como una invitación del animador Mario Pergolini, del programa ¿Cual es?, de Argentina.
“No se puede comparar con algún disco nuestro, porque es diferente. Fue difícil hacerlas, porque son temas buenos y bien orquestados”, dijo el cantante Guillermo Bonetto, mientras era interrumpido por el tecladista Claudio Illobre, quien agregó que fue “una pesadilla”.
Los Cafres darán una muestra en el concierto de este sábado, a partir de las 7:00 p.m., en el anfiteatro Tito Puente, en San Juan, donde repasarán parte de sus éxitos.
Los argentinos compartirán la tarima con el grupo boricua La Muza y el solista chileno Quique Neira, ex vocalista de Gondwana. No descartan las participaciones de músicos de la banda boricua Cultura Profética.
Los Cafres y Quique Neira llevan más de una década visitando a Puerto Rico. Para los argentinos, este país, que acogió su música, es una extensión de su “casa”, mientras para el chileno es sinónimo de buenos momentos.
Los Cafres presentan “Momento”, su nuevo video.
La banda número uno de reggae roots de la Argentina esta lista para presentar el video de Momento.
Este es el tercer corte de difusión del disco Barrilete
La filmación cuenta con la dirección de Ariel Evasio y la co-dirección de Sergio Busco y
fue producido por Gaucho Pro Films (quién dirigió los videos de: Los Cafres -Loco-, Kapanga -Un lugar y A Contramano-, entre otros). Se grabo en HD con ópticas de cine, el equipo técnico estuvo conformado por 30 profesionales del medio cinematográfico, y se registro en las localidades de Ramos Mejía, San Isidro y los barrios de Palermo y Belgrano. Es un video intimista de planos muy cortos en general y una estética muy cuidada.
El guión refleja la temática de la canción basada en los momentos que solo se vive con alguien muy especial.
El pasado 4 de Abril en el marco de la tercer jornada del Quilmes Rock 2009, Los Cafres brillaron ante 70.000 almas en un estadio totalmente sold out. Repasaron temas de toda su discografía y no faltaron los clásicos de la banda como: "Mostrame como sos", "Bastará", "Si el amor se cae" y "Sinsemilla".
Luego de esta destacada actuación la banda volverá a presentarse en vivo para su público en Capital Federal, en un formato íntimo y exclusivo, la cita será en La Trastienda Club, el 6 de mayo a las 21.00 hs. Mientras tanto seguirán realizando distintos shows por el interior del país y en el con urbano, aguardando lo que vendrá a mediados de año: una nueva gira Latinoamérica
Este es el tercer corte de difusión del disco Barrilete
La filmación cuenta con la dirección de Ariel Evasio y la co-dirección de Sergio Busco y
fue producido por Gaucho Pro Films (quién dirigió los videos de: Los Cafres -Loco-, Kapanga -Un lugar y A Contramano-, entre otros). Se grabo en HD con ópticas de cine, el equipo técnico estuvo conformado por 30 profesionales del medio cinematográfico, y se registro en las localidades de Ramos Mejía, San Isidro y los barrios de Palermo y Belgrano. Es un video intimista de planos muy cortos en general y una estética muy cuidada. El guión refleja la temática de la canción basada en los momentos que solo se vive con alguien muy especial.
El pasado 4 de Abril en el marco de la tercer jornada del Quilmes Rock 2009, Los Cafres brillaron ante 70.000 almas en un estadio totalmente sold out. Repasaron temas de toda su discografía y no faltaron los clásicos de la banda como: "Mostrame como sos", "Bastará", "Si el amor se cae" y "Sinsemilla".
Luego de esta destacada actuación la banda volverá a presentarse en vivo para su público en Capital Federal, en un formato íntimo y exclusivo, la cita será en La Trastienda Club, el 6 de mayo a las 21.00 hs. Mientras tanto seguirán realizando distintos shows por el interior del país y en el con urbano, aguardando lo que vendrá a mediados de año: una nueva gira Latinoamérica
QUILMES ROCK 09
Los Cafres y Fidel conformaron lo más cautivante de la jornada del Quilmes 09.Fidel: Amor reggae
¿Es el chapulín colorado? ¿Es uno de los tantos vendedores de gaseosas que se pasean por el estadio? No. El señor vestido íntegramente de rojo pasión (gorro incluido) que dio comienzo a la tercera jornada del Quilmes Rock era el mismísimo Fidel Nadal.
Con un cielo gris amenazante y a plena tarde, el astro del reggae irrumpió en el escenario a las 16.30 hs. puntual para inaugurar la fecha nacional del festival. Decidido a calentar a la multitud que de a poco ingresaba al estadio, el músico desplegó su cálida fusión de estilos y colores en un set corto pero animado. Paseó por sus más recientes producciones (“Trabajo de hormiga”), interpretó algunos clásicos (“International love”) y hasta se dio el lujo de hacer una versión ska de “From me to you” de los Beatles.
Tras el intermedio musical que tuvo a Zumbadores animando el escenario secundario, llegó el turno de uno de los platos fuertes de la velada: Kapanga.
¿Es el chapulín colorado? ¿Es uno de los tantos vendedores de gaseosas que se pasean por el estadio? No. El señor vestido íntegramente de rojo pasión (gorro incluido) que dio comienzo a la tercera jornada del Quilmes Rock era el mismísimo Fidel Nadal.
Con un cielo gris amenazante y a plena tarde, el astro del reggae irrumpió en el escenario a las 16.30 hs. puntual para inaugurar la fecha nacional del festival. Decidido a calentar a la multitud que de a poco ingresaba al estadio, el músico desplegó su cálida fusión de estilos y colores en un set corto pero animado. Paseó por sus más recientes producciones (“Trabajo de hormiga”), interpretó algunos clásicos (“International love”) y hasta se dio el lujo de hacer una versión ska de “From me to you” de los Beatles.
Tras el intermedio musical que tuvo a Zumbadores animando el escenario secundario, llegó el turno de uno de los platos fuertes de la velada: Kapanga.
Los Cafres: Buenas vibraciones
Con las primeras sombras del anochecer y ante una considerable cantidad de público que comenzó a poblar en especial el campo y los distintos sectores de plateas, el escenario se iluminó para recibir a una de las agrupaciones que más ha crecido en los últimos años: Los Cafres.
El combo liderado por Guillermo Bonetto volvió a poner de manifiesto esa singular habilidad para seducir con pocos y sencillos elementos. Una constante y juguetona línea de bajo en coordinación con los típicos ritmos jamaiquinos , un colchón de teclados, las pinceladas de la guitarra rítmica y una ajustada sección de vientos fueron suficientes para levantar a un público que vibró desde el arranque con “Keep on movin’” y “Suena la alarma”.
Ya habituado a jugar en las “ligas mayores”, por su parte Bonetto se mostró cómodo en escena y manejando los climas a piaccere, preferentemente cuando los temas más esperados se hicieron escuchar, entre ellos “Sinsemilla”, “Si el amor se cae”, “Bastará” y “Capitán Pelusa”.
Siempre fieles al reggae roots y transmitiendo muy buena vibra, Los Cafres escribieron con letras bien grandes su nombre en la historia del Quilmes Rock.
Con las primeras sombras del anochecer y ante una considerable cantidad de público que comenzó a poblar en especial el campo y los distintos sectores de plateas, el escenario se iluminó para recibir a una de las agrupaciones que más ha crecido en los últimos años: Los Cafres.
El combo liderado por Guillermo Bonetto volvió a poner de manifiesto esa singular habilidad para seducir con pocos y sencillos elementos. Una constante y juguetona línea de bajo en coordinación con los típicos ritmos jamaiquinos , un colchón de teclados, las pinceladas de la guitarra rítmica y una ajustada sección de vientos fueron suficientes para levantar a un público que vibró desde el arranque con “Keep on movin’” y “Suena la alarma”.
Ya habituado a jugar en las “ligas mayores”, por su parte Bonetto se mostró cómodo en escena y manejando los climas a piaccere, preferentemente cuando los temas más esperados se hicieron escuchar, entre ellos “Sinsemilla”, “Si el amor se cae”, “Bastará” y “Capitán Pelusa”.
Siempre fieles al reggae roots y transmitiendo muy buena vibra, Los Cafres escribieron con letras bien grandes su nombre en la historia del Quilmes Rock.
LOS CAFRES XLR CLUB ( SAN MIGUEL ) 06 - 03 - 09
!!!!ATENCION !!!!
EMPEZAMOS EL SORTEO PARA LAS ENTRADAS
DE RESISTENCIA SUBURBANA EN XLR SAN MIGUEL
SOLO TIENEN QUE ENVIAR UN MAIL CON ASUNTO SORTEO
A MARTINAO_73@HOTMAIL.COM
DEBEN ADJUNTAR NOMBRE Y APELLIDO Y LOS TRES ULTIMOS NUMEROS DEL D.N.I
1 ° PREMIO 2 ENTRADAS PARA EL DIA VIERNES 13
2 ° PREMIO 2 ENTRADAS PARA EL DIA SABADO 14
1 ° PREMIO 2 ENTRADAS PARA EL DIA VIERNES 13
2 ° PREMIO 2 ENTRADAS PARA EL DIA SABADO 14
GALERIA LOS CAFRES 6 DE MARZO 2009 XLR SAN MIGUEL
Los Cafres estarán en la Fiesta del Mar y el Acampante
Una de las bandas más importantes y de mayor crecimiento de los últimos años podría estar presente en la Fiesta del Mar y el Acampante si se cierran las negociaciones que la Municipalidad de Viedma realiza. Los Cafres, la banda más convocante dentro del género reggae en toda Latinoamérica estarán presentes en la próxima edición de la Fiesta del Mar y el Acampante que se realizará en enero en El Cóndor.
La fecha prevista para el espectáculo central es el 24 de enero en el escenario instalado en la playa a pocos metros de la avenida 69.Los Cafres se iniciaron cuando el primer bajista Roberto ‘El Robba‘ Razul y Adrián Canedo, baterista de la banda, se encontraban en la feria del Parque Rivadavia con Guillermo Bonetto.
Allí buscaban discos y cassettes de reggae, pero de a poco se fueron juntando para tocar.
El grupo sale a la luz con el primer disco de la banda en el año 1994, aunque anteriormente ya habían hecho varios conciertos, llamado ‘Frecuencia Cafre‘.
Más espectáculosUna semana después de que Los Cafres se presenten en el escenario en el marco de la fiesta se planea la posibilidad de brindar otro gran espectáculo de nivel nacional.
Para esto se están barajando dos alternativas, de las que surgirá una para hacerse presente en El Cóndor. Uno de los grupos con los que se negocia es "Las pastillas del abuelo", el otro "Los auténticos decadentes". Uno de ellos podría tocar en la villa.
EL GRUPO MAS CONVOCANTE DE LA ESCENA LOCAL VUELVE AL RUEDO CON BARRILETE Y HOMBRE SIMPLE
El grupo más convocante de la escena local vuelve al ruedo con “Barrilete” y “Hombre simple”. Su líder, Guillermo Bonetto, nos cuenta sobre el presente de la banda y su visión acerca del rastafarismo.
.¿Por qué decidieron editar un disco doble?
¿Tuvieron trabas en el camino?
Fue un acto de locura, pero no de suicidio tipo “¡Punk not dead, loco!”. Fue un acto de jugarnos, viendo el tema del probable “peligro” no ves el atractivo. Son dos discos de Los Cafres y los temas sabemos que están buenos. Tuvimos las trabas lógicas pero con buena voluntad de parte de DBN y Pop Art, aunque obviamente no era la idea original de ellos porque es más caro.
¿Hay un concepto o una idea en común en los dos discos?
No conceptual de palabras, sino de la frecuencia que nos une, de lo que nos hace ser este grupo. Siempre hay algo que no estamos hablando y que se repite en los temas de cada uno, tenemos una armonía. Con Los Cafres nos pasan cosas fuertes a ese nivel, de no hablar cosas y que los otros ya saben lo que estás pensando, tenemos muchas cosas en común. Yo sé que si ellos hacen una nota y yo no estoy, vamos a decir las mismas cosas con distintas palabras.
¿Suelen componer en los ensayos o escribe cada uno por separado y luego se lo muestra al resto del grupo?
Hacemos las dos cosas, yo trato de grabar todo. En realidad habría que grabar todo con buen sonido y ahí tendrías la versión original del tema, algún día lo vamos a hacer. Había muchos temas que estaban perfectos de la zapada misma. Eso es lo bueno que tenemos Los Cafres, podemos arreglar bien los temas en el momento. Cada uno tiene su lugar y eso es parte de ese concepto que no se da porque sí. No es algo tan estrambótico; al contrario, el resultado es lo estrambótico. Somos cinco componiendo.
¿Cuál es el futuro cercano de la banda?
Terminar el video de “Bastará”, soñar la presentación del disco para el año que viene y tocar en el verano. También nos vamos a Chile y tocamos en el Personal Fest.
¿Se sienten cómodos en los shows muy grandes?
Somos re cancheros. La gente piensa que somos unos giles pero no saben nada (risas). Hablando claro: te da más miedo un show chico que uno grande. Si muchos conocen los temas es buenísimo. Si hay 20000 personas y 10000 están cantando, está bueno.
Tenés un estilo para cantar muy definido y reconocible. ¿Te costó encontrar “tu” voz?
Fue mucho laburo psíquico, lo que más me costó fue aprender a apreciarme. Me gustan muy buenos cantantes, y no llegar a ser como ellos te hace sufrir. Escuchás que tu voz es diferente y pensás “no me parezco a nadie” A mí siempre me gustó cantar, pero cuando me escuchaba sufría mucho. En algún momento aprendí a apreciarme y coincidió con la época en la que comencé a cantar mejor. Es como que uno se suelta más y aprecia lo que esta haciendo. Actuándolo, pero desde el punto de vista de la sensación, entrás en el tema.
¿Te gustan esos grupos de finales de los setenta que no son exclusivamente de reggae pero interpretan reggaes como The Clash?
Pasa que ése es un grupo buenísimo. Si son buenos los escucho, como The Police, que como reggae es una mierda pero la música me encanta, me fascina. Copeland (Stewart, baterista del trío británico) tocando es increíble. Nosotros somos muy abiertos con lo que escuchamos, pero depende de qué estás hablando. Por ejemplo; me encantan Los Abuelos de la Nada y me parecen super talentosos todos, pero los reggaes que hacían me gustaban como canciones y no como reggaes. Me gusta “Sin gamulán”, pero si quiero escuchar reggae no pongo eso, si quiero escuchar a Los abuelos sí.
¿Te parece que el reggae es una música difícil de interpretar para los músicos de otros géneros?
Sé que si alguien que no canta o no toca reggae le cuesta mucho. Es una música sencilla, pero no es fácil o de interpretar. Tiene unas características muy especiales; no tenés que tener miedo a otras cosas que otros músicos sí les tienen miedo, como impurezas que son parte del género y que tienen que estar. Si cantás demasiado bien no está muy bueno. El reggae tiene una filosofía en sí, una estética propia de contraposiciones, de cosas super delicadas, super primitivas, super mántricas y super sutiles. Es una relación eterna el hecho que hace que las cosas giren, los graves con los agudos y cada cosa en su lugar. El silencio tiene mucha importancia en el reggae, eso hace a los reggae increíbles: el silencio y que cada nota encuentre su lugar y su frecuencia. Es como tocar una rítmica: es lo más sencillo y lo más difícil a la vez del reggae.
Cuando hablas de la filosofía que tiene el reggae, ¿pensás que sigue estando conectada con el movimiento Rastafari?
Yo me refiero a otra cosa, a la religiosidad que tiene la música, el reggae como concepto artístico, como una movida artística. Ni siquiera como precepto, sino como una cuestión de que te gusta o no. Para que te guste, necesitas una cierta frecuencia, una cierta forma de vivir y de ver las cosas. Mucha gente fuma porro, por ejemplo, y otra no lo hace. No es una obligación, pero es una tendencia a la onda meditativa que tiene el que escucha reggae, que en un punto baja y le gusta viajar por dentro. El reggae es una música para viajar. Si escuchás reggae es porque te gusta viajar, aunque no sea por medio de las drogas sino porque te gusta dejarte ir. Es una cuestión de tendencia y esa es la filosofía a la que me refiero.
¿Y el rastafarismo donde entra?
El rastafarismo le dio mucho peso al reggae y tiene mucho que ver. Le dio una densidad y un mensaje super pesado en su origen en Jamaica. Se refiere a la dignidad, a lo que el ser humano está perdiendo todo el tiempo. Fijate como nos concierne a todos; Jamaica es igual que nosotros, es el tercer mundo, los cagan igual que a nosotros. Es muy común a todos lo que habla el Rasta en su mensaje pro unidad. La sangre es una sola: one blood, one love. Todos necesitamos lo mismo. No hay diferencias entre el hombre blanco y el negro. Somos la misma cosa, que es el concepto de unidad que tiene… cualquier persona que piensa. Si sabés de química, llegás a la misma conclusión que un tipo super místico que está en la montaña. Estamos hechos de agua. Esa es la unidad y es verdad, todos somos y queremos lo mismo. Este vaso (señala un vaso con agua) también somos nosotros; este vidrio debe tener algún componente en común con nosotros (risas).
¿Pero creés que todas las bandas de reggae conocen el mensaje del rastafarismo?
Creo que sí. Si hacés reggae, buscás esa mística aunque no hables de Rasta. El reggae tiene en sí mismo impreso el mapa de la frecuencia. Si te gusta el reggae es porque entraste ahí. Ésa es la filosofía: te gusta porque te gusta el silencio, los respetos, que cada cosa sea clara. Te gustan el amor y la guerra, sos un soldado. Y eso está ahí. Los tipos como Marley cantan como mujeres y no son putos. Es una filosofía que está implícita en la música. Pero lo que vos decís de los Rastas fue variando. Incluso ahora hay movimientos muy derechistas que dicen que el negro es superior. Se volvió lo contrario de lo bueno del mensaje del Rasta, la unidad. No hay diferencias.
TXT BY: DIEGO VALENTE PARA VUENOS.COM
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