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KAPANGA DE PELICULA

Entrevista Con quince años en la ruta, El Mono y su banda sacaron "Todoterreno", un disco que también tiene su versión fílmica. La película saldrá en noviembre, en DVD.


Tarde de fin de invierno en Quilmes. La sala de ensayo de los Kapanga está en el fondo de una casa llena de niños que corren por todos lados. Allí, antes estaba el depósito de juguetes del padre de "Balde", el tecladista. La charla es en la terraza.
Ellos son amigos, se ríen, la pasan bien y tienen historias para llenar mil notas. Acaban de sacar Todoterreno, un disco que además es una película en la que actúan ellos mismos, pero sin que esa sea estrictamente su historia.
El disco está en la calle y la película, con el mismo título, pronto girará con ellos por todo el país. Llevan quince años en la ruta.
Su historia comenzó con la fusión de Beto Medrano y sus perros largos y verdes, la banda que integraban Balde, Maffia y Maikel (mezclaban ska, reggae y hardcore) y que luego de su disolución incorporó al Mono de Kapanga y los yacarés (hacían temas de la Mona Jiménez, que aún hoy tocan: Me mata y La agujita de oro, entre otros).
"La suma dio Kapanga, sin comas. Exacto. Ese día se nos abrió una nueva posibilidad de vivir sin trabajar. Y ya teníamos treinta y pico...", recuerda Balde.
El disco tiene de todo: reggae, ska, electrónica, cumbia, rock, canciones tipo Indio Solari o Calamaro...
Balde: Reconocemos esos estilos pero no por artistas, son canciones que nos salen naturalmente de ese modo. Si fuéramos una banda de blues o rock & roll por ahí nos aburriríamos. No ponemos límites.
Maffia: Nunca nos planteamos hacer algo en especial, si queremos tocar un tango, lo tocamos. ¿Un vals? Lo tocamos. ¿Un paso doble para Miguel? Lo tocamos. Siempre nos identificamos con lo del rock genital: tocamos lo que se nos cantó las bolas. Esa es una definición clara y concisa de Kapanga.
Maikel: Otra de las dualidades más grandes de Kapanga es que podemos tocar en un cumpleaños de quince como llenar el Luna Park. Sin prejuicios. Somos músicos.
En qué lugar del mapa del rock argentino los deja esa libertad?
Mono: Entre La Mona Jiménez, Iron Maiden y Los Beatles. Maikel: Nos hicimos un lugar que no estaba en ese mapa.
¿Cómo ven ustedes la escena del rock? ¿Se renueva?
Maikel: Hay bandas nuevas que suenan porque son amigos de periodistas, y muchas son malísimas. Hacen Indie Punch, ponele. A nosotros nos asocian siempre con la fiesta porque la pasamos bien tocando en vivo, pero llega un momento que te rompe las pelotas.
¿Sienten que no los reconocen?
Maikel: Sí, y la culpa es nuestra...
Mono: La frase siempre es: "Los fui a ver, me cagué de la risa". Nunca te dicen "che, qué bien sonaron".
¿Les gustaría que la gente y la prensa en general los tomara más en serio?
Mono: ¡Cómo nos van a tomar en serio a nosotros! Es imposible... Con quince años en la ruta ese asunto nos tiene sin cuidado.
Maffia: No nos interesa tampoco, la pasamos bien así. Nosotros vamos a Puerto Rico y entramos gratis a los boliches. Seguimos siendo esos muchachos mal iluminados de Quilmes.
Balde: En el 98 éramos una banda de verano,. Eso ya pasó: ya tocamos en el Luna Park. Y en esta época que todos se separan y hacen despedidas..., bueno, nosotros por un millón de dólares no tenemos problemas en separarnos

LA VUELTA DE VIEJAS LOCAS

Buenos Aires, 10 de septiembre (Reporter).

Con unos misteriosos afiches callejeros que empapelaron esta semana Buenos Aires, la banda de rock Viejas Locas -que llevó a la fama a su carismático líder Cristian "Pity" Álvarez- anunció que vuelve al ruedo y que se presentará en el estadio de Vélez Sarsfield.


Los carteles sólo muestran el recordado logo de la banda -un ojo enrojecido sobre una hoja de marihuana- y la dirección web http://www.estamosllegando.com.ar/.

Al entrar a la página aparece un contador que marca el tiempo que falta para el 14 de noviembre, fecha en la que el conjunto regresará a los escenarios en Vélez.

La dirección del sitio es, además, un guiño a los fanáticos, ya que se trata del título del tema que abre "Especial", el último álbum del grupo, y uno de los favoritos en los recitales.
Se espera que esta tarde la vuelta quede confirmada por los mismos protagonistas con una conferencia de prensa, aunque la agrupación ya se encuentra ensayando y grabando nuevos temas.

De este modo, Álvarez vuelve a reunirse una vez más con Abel Meyer, "Fachi" Crea y el "Pollo" Toloza para recrear la mística de una de las bandas más populares de la segunda mitad de la década del 90, que impuso el sonido barrial en el rock.
Es que a lo largo de tres discos, editados entre 1996 y 1999, Viejas Locas se volvió un punto de referencia ineludible para entender la llegada del rock llamado "stone" al público masivo.
Luego de un final algo traumático, el operativo que culminó con el regreso del grupo comenzó el año pasado y se concretó con la mejora en la salud de su líder, conocido por sus excesos y polémicas declaraciones, y el fin de Intoxicados, su última banda. (Reporter)
Muy pronto veremos a heroicos sobrevientes en el escenario de Zorba Rock ( 3 de Octubre )
aca le traemos una nota a Fer Pita Guitarrista de Heroicos Sobrevivientes

No me paso todo el día tocando la viola y fumando. Tengo familia, tengo nenes, una casa y un perro (Blues). El resto, estoy tocando y grabando.

Grabando de día y ensayando de noche.

Si no salgo a tocar, siempre me invita a tocar alguna banda amiga. Pero siempre estoy con algo, las horas que me quedan le doy a la viola.


¿Quién te introdució en la música?


En casa éramos tres hermanos. Le compraron la viola al más grande y le pusieron un profesor de música que venía a casa. Le enseñaba por música y partituras. Después arrancó el segundo y por lo tanto me quedó a mi. Nos enseñaba a los tres, un día uno, otro día el otro. El más grande duró una semana, el otro se la bancó un poco más, un mes. Yo seguí, hice un año con el pibe.

Di exámen en un lugar que ibas y había tres viejos que te miraban todo. Tenía que tocar bien, pifiaba y la cagaba. Toqué y pasé a segundo año con el mejor puntaje, diez sobresaliente. Y bueno,… ahí no seguí más. Arranque por mi cuenta, ya tenía una base. Además estaban los beatles y los stones. Así arrancó otra cosa, otro camino.


¿En qué momento te diste cuenta que te ibas a dedicar a la música?


Creo que siempre lo supe. Mi primera banda la tuve a los 17 años, un pendejo de mierda. No me acuerdo el nombre, cantábamos en inglés. Después vos viste como es la música, largás, pasa un año, dos años, seguís tocando, pero nada. Igual siempre estuve tocando. Abajo re under, no nos conocía nadie, pero siempre juntando gente. Dúos, tríos, rock & roll y hasta hice banda de heavy metal. Antes de hacer heroicos, yo vivía en Sáenz Peña, donde vivían los V8. Tenía una banda con Osvaldito Civile (guitarrista de V8.), que después me lo sopló Iorio.
Una vez fuimos a tocar al Borda, a lo que Osvaldito me decía: “No vayamos, no nos van a dejar salir”. Enserio que no quería ir. Además cuando llegamos, en la escalera una de las enfermeras nos confundió con algunos locos de ahí. Casi nos dejan adentro. Fue muy fuerte, tocamos dos rock & rolles y tuvimos que parar porque los locos se dieron vuelta.
Sacando la música, ¿Practicás otra forma de expresión?
Me encanta dibujar. Dibujaba cuando era chico. Dibujaba antes de agarrar la viola, me pasaba horas dibujando. Después me pasé horas tocando la viola, pero antes de agarrar la viola, dibujaba mucho. Me encanta el dibujo.
¿Qué es la música para vos?
Para mi la música es como… “ La Dama cruel”. Me salvó y a la vez me echó a perder (risas).
Las dos cosas, “La Dama… Cruel”. “Bienaventurados sean los que creen sin ver, porque ellos van a ver la gloria eterna.” (Fe ciega – 2000)
¿En qué cree Fer Pita, y cómo se ve reflejado esto en su música?
Religioso no soy, porque la religión es congregarse con la gente. Yo no me congrego, creo en Dios. Cuando uno cree le gusta decírselo a los demás. No soy religioso porque me rompe la bolas andar predicando, odio la del predicador, la detesto. Pero me pongo en otra posición, ya que cuando se cree explícitamente, te enseñan que tenés que salir a joder al otro, para que se convierta, como una obligación. No hago eso, lo que hago es música, entonces por lo menos tengo la oportunidad con mi música de llegar a cierta cantidad de gente. Aprovecho y mando el mensaje por ahí, por el lado musical. El que la quiere agarrar que la agarre, y el que no la quiere agarrar, que no la agarre. A los pibes que me vienen a ver les doy rock & roll, que es lo que les gusta.
Además te doy otra cosa en la cual yo creo, buena onda, y si querés creer está bueno. Esa frase la saqué de la Biblia, son palabras de Jesús, no cambié nada, no es una expresión mía. Ante esto te voy a comentar que el otro día toqué con Junior de La 25.
Yo pensé que iba a pedir un rock and roll, el más podrido, el más viejita y justamente me pide Fe Ciega, te das cuenta.
¿Cómo se conocieron con Segundo?
Segundo tenía una banda en San Fernando con un violero que era alumno mío. Yo ya venía con Heroicos hace 5 años, pero al principio había otro pibe, y cantábamos los dos. Él se fue y quedé cantando yo. Me acuerdo que un día, en el 92´, alguien tocó la puerta de mi casa en Núñez y apareció uno de mis alumnos, con un tipo atrás que yo no conocía. El tipo este me mira y me dice: “Vos tenés que venir a tocar la guitarra en mi banda” a lo que le dije ¿Vos estás loco?, ¿vos sabés quién soy yo idiota? Y nada, toqué con ellos un sábado en el Roxy de Congreso, estaba hasta las bolas, lleno de gente. Toqué una vez y después no quise tocar más, a lo que Segundo me dijo “Si vos no vas a tocar en mi banda, yo me voy a cantar a la tuya” (risas). De caradura entró, y ahí quedó Heroicos.
¿Sentís apoyo de las bandas actuales que nacieron escuchando a Heroicos?
Sí, ahora justamente, mirá el tiempo que pasó, es muy loco. Siempre digo que la justicia es lenta pero llega, estoy asombrado. Jamás pensé que éstos pibes, tanto Junior, Toti o el Pity tuvieran tanta onda. Al Pity desde que lo conocí que somos amigos. Me invitó a tocar, jamás fui, pero me invita cada vez que toca Intoxicados. Es de esa gente que aunque te la encuentres una vez cada tanto, está todo bien. Es un amigo y un buen tipo.
Me pasó también con los de La 25, jamás pensé que tenían tanta onda. Resulta que ellos me venían a ver cuando eran pendejos. Pasaron 10 años y ya son unos monstruos altos peludos.
¿Qué pasó durante el tema Rojo y Negro en la cancha de Tigre hace un par de años?
A Segundo lo bajaron del escenario, al costado de la baranda, esquivaba trompazos y cuchillos como Locche. No le llegaron a pegar. Yo estaba con la viola y Segundo es muy pesado, no lo podía subir. Me acuerdo que lo agarró un amigo nuestro que le dicen chiquito, mide dos metros y lo salvó. Lo iban a matar. Ahí nos fuimos para atrás y yo agarré una silla de metal, esperaba que salten la valla y que vengan. Al primero que venía, amigo o enemigo, le volaba la cabeza. Se escuchaba el ruido de las botellas rompiéndose, venían con los cuellos. Fue terrible. Pero eso son anécdotas malas (risas) pero que la sacamos barata igual viste. La onda de haber tocado en la cancha de Tigre fue de Pepe, y la consigna era: por favor, ¡No toquen Rojo y Negro!
Como los carteles en las casas de música; ¡Prohibido tocar escaleras al cielo(risas)¡
¡Prohibido tocar Rojo y Negro! Y no, no íbamos a tocarla. ¿Para qué? Ya habíamos tocado todo el recital, estábamos en el final. A lo que Segundo me dice: - “…ah no vas a tocar, ¡sos un cagón!”
¿A quién le dijiste cagón?, (simula rasguear una viola). Pepe atrás se arrancaba los pelos. Pero tuvo que meterse, ya estábamos tocando.
Hay una leyenda que dice que los Ratones les bajaron el pulgar a los Heroicos, ¿Es verdad?
Mirá, al estudio en el que estamos grabando Apócrifos, va Juanse, que produce a una mina que canta. Me enteré que le dijo al técnico que nosotros sí que tenemos bien puesto el nombre, porque cuando ellos salieron nosotros ya estábamos. En esa época no era como ahora, ahora es mucho mejor, hay muchas más bandas. No existía el rock & roll, eran los 80, todo era pop y disco, hasta los redondos cambiaron la música, la hicieron otra cosa. Por eso yo lo quiero a Pappo, porque el tipo tocaba rock & roll cuando no había una puta banda de rock & roll. Yo salí con Heroicos y cuando hablé con las discográficas, que eran tres tipos que manejaban todo, me dijeron que ya había una banda de rock & roll. Tenían una y no necesitaban dos. Por eso dicen que Juanse nos mandó a la B, pero no es así, era o vos o yo. No hubo una mala onda con Juanse ni en pedo. La cosa fue así, no fue Juanse, sino el tiempo y el momento en que estábamos. Eran dos bandas y había que elegir a una.
FUENTE : FORO HEROICOS

MADRE NEGRA - SORTEO DE ENTRADAS


LA CITA ES ESTE SABADO 29 DE AGOSTO EN ZORBA ROCK ( TRIBULATO 391 ) MADRE NEGRA SE PRESENTA JUNTO A OCIOSOS, LA ESQUINA ROCK & ROLL Y CONTAGIADOS R'N'R.
SI QUERES SER PARTE DE ESTA FIESTA ENVIANOS UN MAIL A dalescor@yahoo.com.ar
CON TUS DATOS ( NOMBRE Y APELLIDO Y TRES ULTIMOS NUMEROS DEL D.N.I )

SI TE GUSTA EL ROCK & ROLL NO PODES QUEDARTE AFUERA DE LA VUELTA A LOS ESCENARIOS DE MADRE NEGRA.


CALLEJEROS EN LA WEB ANTES DE LA SENTENCIA

Fuertes repercusiones sobre el falloEl site de Callejeros estuvo tres horas fuera de línea, hubo festejos y bronca por la absolución de la banda. Cómo se vivió la sentencia en Internet.

ESTA IMAGEN SE PUDO VER AYER EN EL SITE DE CALLEJEROS ANTES DE LA SENTENCIA

Pasadas las 3 y 20 de la tarde, el juez leyó la sentencia: Patricio Santos Fontanet y todos los músicos de Callejeros, absueltos. A partir de allí, en www.callejeros.com.ar hubo mensajes de apoyo al grupo y un par de fans, incluso, se mostraron solidarios con la condena de veinte años que recibió el manager de la banda Diego Argañaraz ("No se olviden de Diego"). Pero poco tiempo después la página paso a estar fuera de línea, para volver a activarse a las 19:30 horas. En su página de Facebook, en cambio, su última actualización data del 19 de mayo. Pero allí, un usuario que responde al nick de Sebastián (y cuyo avatar es "Free Chabán") posteó en su muro "Chaban hizo todo por el rock de este país, Callejeros lo quemó, Chabán preso y Callejeros. la puta madre q te parió Una injusticia..."
Y ese fue el sentimiento se que pudo respirar en varios foros, redes sociales, comments y ámbitos de participación online: una gran mayoría reprobando la falta de condena a la banda, algunos lamentándose por la suerte corrida por Chabán, por la desproporción de algunas penas entre funcionarios y con prejuicios, y broncas a flor de piel. Eso se reflejo tanto en el site de RS ("Si la justicia no supo condenarlos como deberían haber hecho, las radios, canales de música, discográficas, productores de recitales deberían encargarse que nunca más escuchemos sobre esta banda" dijo "fede01_8") como en la página de Facebook de RS ("Hasta donde llega la hipocresía, le dan condena de 18 años al manager, pero a ellos no los tocan, me da vergüenza ajena, y una impotencia terrible ver a los padres destrozados...", afirmó "Zurdo Gavasci"), con casi 200 opiniones en apenas dos horas después de escuchadas las conclusiones de la sentencia.
Seguramente muchos de los seguidores del grupo que organizaron banderazos, vigilias y acompañaron a la banda en sus presentaciones más allá del rol de "imputados" habrán sentido alivio o sensación de justicia, en el mismo contexto en el que muchos padres y sobrevivientes pensaban más allá e intentaban explorar los límites de una resolución que cayó fuerte sobre quienes participaron esa noche, pero no aportó mucha luz sobre funcionamientos más complejos. Algunas de esas expresiones se vieron en el recinto y también en Internet apenas minutos después del fallo.

Caso Cromañón: instantáneas de una jornada histórica

Tensión, bronca y represión en la jornada definitoria del juicio oral por la causa Cromañón. Veinte años de cárcel para Chabán, 18 para el manager de Callejeros y la banda, absuelta. Del banderazo a la sala de audiencias, crónica de un día histórico y doloroso.

Cuando el juez Marcelo Alvero, del tribunal oral 24, leyó la absolución de los siete miembros de Callejeros y los allegados de la banda festejaron tirando volantes ("Callejeros culpables de qué") desde uno de los palcos superiores del recinto, volantes que cayeron sobre las cabezas de los familiares de los muertos como papelitos de cancha, la tensión acumulada estalló en bronca, insultos y forcejeos para pasar al otro lado del blíndex y arremeter contra los jueces y los músicos. "¡Hijos de puta!", gritaba un hombre contenido por la policía, rojo de la impotencia. "Hijo de puta vos", replicó desde el otro lado el abogado defensor de Callejeros, Martín Gutiérrez. "¡Necesito a mi hijo!", lloraba una mujer a los gritos.
La sensación de injusticia que atacaba a los familiares era insoportable. Después de un año exacto de juicio oral (había comenzado el 19 de agosto de 2008), el tribunal resolvió condenar por el delito de estrago doloso seguido de muerte y cohecho activo (pago de coimas) a sólo tres de los quince imputados. Los jueces identificaron a tres responsables casi excluyentes por las 194 muertes y los 1.432 heridos: el gerenciador de República Cromañón (Omar Chabán, veinte años de prisión), el manager del grupo que coorganizó el show (Diego Argañaraz, 18 años de prisión) y el subcomisario de la 7ma (Carlos Díaz, 18 años de prisión). Las responsables del Control Comunal y la Fiscalización del gobierno de Ibarra (Fabiana Fiszbin y Ana Fernández) recibieron penas mucho más leves y excarcelables por incumplimiento del deber de funcionario público. Raúl Villarreal, mano derecha de Chabán, deberá pagar su condena como partícipe secundario del cohecho (un año de prisión en suspenso) cumpliendo tareas comunitarias. El comisario Miguel Belay y el funcionario Gustavo Torres fueron absueltos. Ninguno de los imputados fue encerrado en el acto. Se viene una larga etapa de apelaciones de las distintas partes.
"Jueces hijos de puta. ¡Cobardes!", gritaba una madre cuando los magistrados volvieron del cuarto intermedio para leer los fundamentos, y fueron recibidos de espaldas por los familiares que quedaban en el recinto, con las fotos de sus hijos y hermanos en alto. El único de los imputados que volvió fue Maximiliano Djerfy, ex guitarrista de la banda de Celina. "Tenían pruebas, ¡cobardes!, Fontanet era socio de Chabán", se escuchaba. "Fuimos demasiado mansos", lloraba una mujer. "Acá tienen a los padres mansos." Personal del SAME asistía a la gente que sufría ataques de nervios, y una madre decía: "Estuvimos dos años en este lugar esuchando boludeces y verdades. Y ahora esto. Este es un fallo político. No hay justicia."
En la calle se vivían momentos igualmente tensos. Los familiares que quisieron irrumpir fueron reprimidos por la policía que custodiaba el Palacio de Justicia. Hubo golpes, camiones hidrantes que disparaban pintura y vallas lanzadas en una y otra dirección. Sobre Talcahuano, los fans de Callejeros festejaban y, un rato después, coronaron su banderazo en el Obelisco. Ninguno parecía reparar en el hecho de que Argañaraz, un amigo que hacía las veces de manager en una banda de funcionamiento horizontal, había recibido, a diferencia de sus compañeros, una condena durísima.
Chabán, que se había retirado de la sala apenas escuchó su sentencia, en el comienzo mismo de la audiencia, terminó saliendo de Tribunales al anochecer, por una pequeña puerta de la calle Tucumán. La misma por la que, un par de horas antes, se había ido Pato Santos Fontanet antes de subirse al asiento de atrás de un sedán gris. Fue el final de un día doloroso y definitorio que, en realidad, no es más que un nuevo comienzo para esta historia que comenzó en un show de rock hace cuatro años, siete meses y veinte días.
Por Pablo Plotkin

Un gesto de la madre de Fontanet fue el que desató la furia en la sala

Los familiares de la víctimas de la tragedia acusaron a Susana Graciela Fontanet, madre del cantante de Callejeros, de "burlarse" de ellos con varios gestos, tras la sentencia
Yolanda Mangionarotti, madre de una de las víctimas de la tragedia, acusó a la madre de Fontanet de insultar y hacer gestos hacia el resto de los presentes en la sala de audiencias, lo que provocó su reacción. "No tenemos duda de que fue ella. Es la misma persona que figura en el expediente como responsable del ingreso de bengalas a los recitales y que está acusada de falso testimonio", dijo la mujer en C5N, bajo el asentimiento del abogado Fernando Soto, cabeza de una de las querellas. De este modo, Mangionarotti se refirió a las imágenes que difundió C5N en donde se ve a una mujer rubia haciendo gestos a los padres de las víctimas que se encontraban en la sala de Audiencias. Los padres explicaron que tomaron tambien como "una burla" que los familiares de los músicos hayan festejado la absolución arrojando volantes con la frase "Basta de culpar a Callejeros".

FUENTE PABLO PLOTKIN REVISTA ROLLING STONES




HISTORIAS DE MUERTE Y DE ROCK ...

El rock y la muerte han sabido caminar de la mano. Sexo, drogas y rock and roll, fue muchas veces una combinación letal para los protagonistas de esta escena de la música. Pero más allá de las frecuentes muertes por excesos, en ese ámbito se han producido varios decesos prematuros que podrían catalogarse como inauditos, inexplicables y hasta, en algunos casos, tragicómicos. En este informe, un repaso por algunos de ellos.

La lista de muertes por exceso de drogas o alcohol es extensa. Un breve listado sobre algunos de estos casos podría desarrollarse de esta forma: Dee Dee Ramone (The Ramones) y Sid Vicious (Sex Pistols) muertos por sobredosis de heroína; Keith Moon (The Who) por sobredosis de pastillas “anti-apoplejía”; Bon Scott (AC/DC) y John Bonham (Led Zeppelín) ahogados en su propio vómito por ingesta de alcohol en demasía; Luca Prodan, por cirrosis hepática; y un largo etc.

Los nombres más resonantes de esa lista serían sin dudas los de Janis Joplin y Jimmie Hendrix. La primera encontró su final luego de una sobredosis de heroína; y el legendario guitarrista, por una mezcla de barbitúricos, somníferos y alcohol.
Ambos, junto a Jim Morrison y Kurt Cobain, son los más honoríficos integrantes del por algunos llamado “club de los 27”, ya que los cuatro murieron a esa edad.
Pero no todas las partidas prematuras, de figuras del rock, del mundo de los vivos se debieron al uso abusivo de una u otra sustancia. Existe también una larga lista de muertes extrañas, dudosas e increíbles. Persisten las dudas sobre el deceso de Jim Morrison en 1971. Su cuerpo sin vida fue hallado en la bañera de su departamento de París y, si bien nunca se le realizó una autopsia, se declaró que la causa fue un paro cardíaco. Tampoco se tiene demasiada certeza en cuanto al fin de Michael Hutchence, vocalista y líder de INXS, quien fue encontrado ahorcado con su cinturón. Algunos afirman que no se trató de un acto voluntario, sino que estaba practicando una “técnica auto erótica de propiciar orgasmos durante la masturbación por asfixia”.
En la Argentina, la muerte de José Alberto Iglesias Correa, conocido como “Tanguito”, es aún un misterio. Lo único cierto es que el 19 de mayo de 1972 fue despezado por un tren al caer a las vías en el barrio de Palermo de la Ciudad de Buenos Aires. Pudo haber sido suicidio, ya que estaba sumido en una profunda depresión y viviendo como mendigo; pudo haber sido un accidente; o bien, un homicidio. Varios de sus amigos afirman que fue arrojado de la formación por un policía.

Los suicidios que están fuera de toda duda son el de Kurt Cobain y el de Ian Curtis .
Cobain se disparó en la cabeza, con una escopeta, alguno de los primeros días de abril de 1994 en su casa de Seattle. Pocos meses antes había grabado con Nirvana el que quizás sea el concierto más brillante de los que integraron el ciclo MTV Unplugged.
El cuerpo del cantante fue cremado. Según se dice, una parte de las cenizas fueron depositadas en un templo budista, otra fue arrojada en un río por su pequeña hija, y el resto quedó en poder de su controvertida viuda, Courtney Love. Curtis, el cantante y líder de Joy Division, decidió quitarse la vida a los 23 años. Se ahorcó en la cocina de su casa.
Al parecer lo hizo mientras escuchaba el disco The Idiot, de Iggy Pop, sumamente deprimido tras haberse divorciado. Su lápida lleva por epitafio el título de una de sus más recocidas canciones, Love will tear us apart (El amor nos destrozará)

Si las dos estrellas anteriores pudieron decidir sobre su fin, otras, por el contrario, tuvieron a alguien que decidió por ellas. Fuera de toda duda, el caso más famoso es el de John Lennon (foto), de quien no hace falta decir que fue asesinado a balazos por Mark David Chapman, uno de sus admiradores, mientras volvía a su departamento con su esposa Yoko Ono. Pero hay un hecho mucho más estremecedor e increíble y que casualmente sucedió en el 24 aniversario de la muerte del ex Beatle.
La noche del 8 de diciembre de 2004, Diamond Darrel, guitarrista de heavy metal que había alcanzado la fama con la banda Pantera, se presentaba con su nueva agrupación, Damegeplan, en el club nocturno Alrosa Villa, en Ohio. Minutos después de comenzado el concierto un tal Nathan Gale, seguidor de la agrupación, eludió los controles de seguridad y logró subir al escenario y correr hacía donde estaba Darrel. Acto seguido, le disparó dos veces en la cabeza con una pistola provocándole la muerte en el instante.
Tenía 38 años. Gale no se detuvo ahí, sino que continuó disparando su arma sin control. Dio muerte también a un miembro de la seguridad de la banda, a un empleado del club y a un fan; y produjo heridas de bala en varias personas más. La trágica noche terminó cuando un oficial de policía logró alcanzar al asesino y dispararle con una escopeta en la nuca. Entre las hipótesis que se barajaron estuvo la del plagio de una canción de Gale por parte de Darrel. También se habló de resentimiento del fanático por la separación de Pantera.Los accidentes automovilísticos también tienen su página en el libro de las muertes del rock.
El más increíble fue el que protagonizó Metállica en septiembre de 1986. Después de un concierto en Estocolmo los miembros de la banda subieron al colectivo de la gira para llegar a Dinamarca. Sortearon las camas donde dormirían durante el viaje y se dispusieron a descansar. Durante la madrugada el conductor perdió el control del transporte, que comenzó a dar vuelcos por la ruta. El bajista Cliff Burton salió despedido por una ventana del vehículo que finalmente se detuvo cayéndole encima. El músico murió instantáneamente por aplastamiento. El destino, quizás, jugó sus cartas. La cama en la que dormía Burton y de la cual salió volando hasta el pavimento estaba destinada originalmente al guitarrista Kirk Hammett.

Otro que estuvo en el lugar equivocado y en el momento inoportuno fue el genial Stevie Ray Vaughan . Luego de la presentación junto a su banda Double Trouble en el Alpine Valley Music Theatre de Wisconsin, en el que compartió escenario con Eric Clapton, Buddy Guy y su hermano Jimmie, Stevie subió a un helicóptero ocupando el lugar cedido por Clapton para que viaje junto al resto de su banda. Al poco tiempo de despegar el aparato se estrelló contra un colina y Vaughan, junto al resto de los pasajeros, perdió su vida. Era agosto de 1990 y tenía tan solo 35 años. Hoy es recodado como uno de los más grandes guitarritas de todos los tiempos.Aunque suene un tanto cruel, podría decirse que algunas muertes se producen de una manera un tanto tragicómica.

Ese adjetivo podría aplicarse por ejemplo a los casos de Denis Wilson y Steve “Peregrin” Took. Wilson, uno de los fundadores de los Beach Boys, y el único que realmente llevaba una auténtica vida de “chico playero” y era un excelente nadador, paradójicamente, murió ahogado. Took, ex baterista de T-Rex, encontró la tragedia en una noche de excesos que incluyeron morfina; pero la causa de su final no fue producto directamente de ello, sino que se ahogó con la cereza que adornaba un trago que estaba bebiendo.
Para dar un final a este informe, y dejando de lado muchas otras muertes que ameritarían ser comentadas, repasemos, haciéndonos a un costado del rock y metiéndonos por un momento en un terreno aledaño como es el jazz, el último e increíble día del talentosísimo bajista Jaco Pastorius (foto).
Este músico, que había sabido deslumbrar junto al grupo Wheater Report, comenzó a sufrir a mediados de los ‘80 manifestaciones de trastornos mentales y fue diagnosticado como maníaco depresivo. Se volvió alcohólico y comenzó a vivir como un vagabundo.
La madrugada del 12 de septiembre de 1987, en estado de ebriedad, fue a presenciar un concierto de Carlos Santana; pero cuando intentó subirse al escenario por la fuerza fue expulsado del lugar. Jaco se dirigió a un club nocturno llamado Midnight Bottle Club, en Fort Lauderdale, pero allí también encontró problemas; y además, la muerte. Al serle negada la entrada por el estado en que se encontraba, Pastorius pretendió hacerlo de todos modos y comenzó a armar un escándalo. El empleado de seguridad, un experto en artes marciales, no toleró aquello y, sin más contemplaciones, le dio una tremenda paliza la que le ocasionó una fractura de cráneo.
Unos pocos días después, sufrió un derrame cerebral que acabó con su existencia.




MITOS DEL ROCK



Además de nutrirnos de grandes melodías, el rock supo desde siempre llenarnos de historias misteriosas sobre sus protagonistas. Muchos secretos no confirmados revolotearon entre quienes construyeron la música de estos días.
Describimos algunos de los mitos más populares y extraños sobre los artistas y las bandas de estos tiempos, aquellos murmullos que, aunque se desmientan, no dejarán de ser parte de la fábula rockera

En todos los ámbitos es normal que se ventilen historias poco creíbles. Relatos no comprobados se mezclan en historias reales gracias al aporte de fechas precisas o a la certeza de un amigo de un amigo que conoce a algún protagonista. Obviamente el rock no está exento a este tipo de cuentos que nacen del aburrimiento, de las creencias populares o de la necesidad de vender discos. Elegimos algunos de los mitos más reconocidos de la escena roquera y las desparramamos en forma de homenaje a todos aquellos cuyas historias nos llenaron siempre de dudas.


TODOS TUS VIVOS

No sabemos si pasa en todos lados, pero en el mundo del rock es normal que se dé por muerta a la gente viva y que se dé por viva a la gente muerta. Será la impronta de que en ese ambiente se suele vivir al límite, o de que los ídolos son inmortales, el asunto es que en muchos casos la frase “I see dead people” encaja perfectamente.

En 1966 los Beatles la rompían. Miles de personas se daban cuenta de que los tipos estaban haci
endo cosas interesantes más allá de la típicas cancioncitas pop. Miles de mujeres chillaban por los cuatro músicos que mucha pinta no cultivaban. Quizás por intenciones de popularizar (mas?) la banda se corrió un rumor de que Paul McCartney habría muerto en un accidente de auto (el 9 de noviembre de 1966 para ser más precisos) y habría sido reemplazado por el ganador de un concurso de dobles llamado William Campbell.


Obviamente se llenaron de mitos posteriores respecto a la presunta muerte. Los más conocidos son los mensajes de la tapa del disco Abbey Road (1969) donde están los cuatro músicos cruzando la calle. Allí Paul es el único que camina con el paso cambiado, conos ojos cerrados y descalzo (en rituales tibetanos, muy de moda entonces, los muertos andaban descalzos).

Por otra parte es extraño que siendo zurdo sostenga el cigarrillo con la derecha. Además se popularizaron las tribuciones que muchos seguidores aportaron a las vestimentas de los músicos en la fotografía: John de blanco sería el predicador, Ringo, de negro, el enterrador y George, de jean, el sepulturero. Otra alusión a la muerte de Paul es que la patente del vehículo que sale en la portada dice 28 IF (28 si) que es la edad de que tendría Paul en esa época si estuviera vivo. Obviamente también hay una parva de canciones de los Beatles que aluden a su supuesta muerte, incluido cintas pasadas al revés de temas del cuarteto inglés.


Otros que seguirían la lista de los supuestos difuntos son Lou Reed, Ginger Baker (batero de Eric Clapton), quienes habrían muerto por sobredosis, y Phil Collins, cuyo fallecimiento fue difundido sólo a nivel nacional hace más de diez años, de la mano de Mario Pergolini en su programa de radio.

Lo dijo todo el mundo y lo cantó Calamaro: Elvis está vivo. Y más allá de que lo sepan todos en Memphis (pero es gente muy discreta y no dice nada) hay cosas dudosas que quedaron cuando se anunció su final. Desde que se notificó sobre la muerte de Elvis Presley, en agosto de 1977, muchos hicieron un duelo enorme, otros hicieron negocios y muchos otros desconfiaron.
¿Una conspiración? Puede ser, algunos afirman haber visto a un tal John Burrows comprar un pasaje a Buenos Aires en aquel enotnces (Elvis solía usar ese nombre artístico para registrarse en hoteles) y muchos otros lo han visto en otros puntos del globo (en Montana, en Cambridge, en un restaurante de Pizza Hut, en una oficina de Oslo, y, por qué no, en el banco de lobería). Se dice que la falsificación de la muerte del rey del rock and roll se simuló (por parte del FBI o alguna de esas organizaciones) para protegerlo porque sabía muchas cosas sobre lo que pasaba en el ambiente. De todas maneras si alguien aparece y dice “Hola, que tal, soy Elvis” tengan la seguridad de que nadie le va a creer.

Otra muerte que colmó de misterios la historia del rock es la de Jim Morrison. La historia oficial cuenta que el líder de los Doors murió en la bañera de un hotel parisino de un ataque al corazón. Lo que llena de sospechas el asunto es que la noticia se oficializó recién tres días después de consumado el hecho, que no dejaron ver el cuerpo ni siquiera a sus padres, y que la tumba donde descansaba Jim era demasiado corta para su cuerpo. Pruebas de que el tipo estaría vivo no hay, pero algunos aseguran haberlo visto alcoholizado en una fiesta en París en el momento que estaba en la bañera (dicen que su vínculo con la magia negra y el voodoo pudo haber hecho que su presencia se multiplique en distintos lugares en el mismo tiempo). Algunas fuentes afirman que el simulacro de la muerte se debió a la necesidad de escapar del abrumador éxito y de los inconvenientes legales que lo mantendrían en cana a su regreso en Estados Unidos.


SILENCIO HOSPITAL

En el ambiente misterioso del universo de guitarras y amplificadores, los pasillos blancos de clínicas han sido testigos de ocurrentes aventuras quirúrgicas.
Gene Simmons, bajista y cantante de Kiss tiene una lengua cuyo tamaño excede la media humana. ¿La razón?, muchos dicen que se mutiló el frenillo para exagerar su número de lengua-sangrienta en los shows, y otros insisten en que se realizó un implante de lengua de vaca luego de un accidente.







Marilyn Manson, quien carga con la leyenda de ser el amigo anteojudo de Kevin en la serie The Wonder Years (que aquí se conoció con el nombre Creciendo con amor), se habría quitado dos costillas para tener una figura más cercana a la femenina (y para otras tareas menos publicables).



Nuestro amigo Keith Richards también debe ser mencionado en este informe. Además de haber confesado aspirar las cenizas de sus progenitores, a él se le atribuyen frecuentes transfusiones donde le renuevan la sangre para mantenerlo vivo (nada que envidiarle al jefe de Homero), cosa que resulta casi imposible si uno colabora con un poco de sentido común.




MALO MALO

El diablo sabe por diablo pero más sabe por viejo, según el refrán. Lo que sabe la gente del marketing es que todo lo vinculado al diablo vende. Numerosos representantes han sabido explotar el rollo maldito para hacer un poco de ruido, y vaya si ha funcionado.
Bandas que desde el escenario cultivaban ritos espeluznantes con sangre y tripas eran comunes en los 80s, Alice Cooper mutilaba gallinas, KISS pisaba pollitos y Ozzy descuartizaba murciélagos con la boca. Ni la pobre Xuxa pudo escapar de los mensajes satánicos de audios invertidos.



Menos conocida es la leyenda de un tal Robert Johnson, un blusero que se suponía bastante mediocre con la guitarra y de repente apareció tocando como los dioses. Como técnicamente eso resultaría imposible las alusiones a un pacto con el diablo para lograr ser talentoso y exitoso no se hicieron esperar. Títulos como Me and the Devil Blues no hicieron más que inflar la teoría. Los que saben dicen que su talento se debió a su práctica incesante, no a un pacto con Lucifer

Los nombres también rumbearon los rincones del señor oscuro. KISS, banda a quien se le atribuye haber publicado su primer historieta con tinta mezclada con sangre de sus integrantes, teóricamente provenía de Kings In Satan´s Service (Reyes al servicio de Satanás).
AC/DC también tuvo muchas alusiones religiosas desde su nombre: Anti Crist/Death to Crist, After Christ/Devil Comes, Anti Christ/Devil Choice, y un largo etcétera; además de las interpretaciones sexuales (en algunos lugares AC/DC indica bisexualidad).



EN ARGENTINA

El rock nacional no escapa de la mitología urbana. Muchas bandas y solistas fueron protagonistas de rumores que nunca dejaron de ser tales. Aunque nunca fueron corroborados por fuentes creíbles pasaremos a recuperar algunos a continuación.

Las interpretaciones de las canciones del rock de estas pampas suelen aportar bastante ruido a la escena. Ya desde Rasguña las Piedras las intrigas abundaban. Se dice que una de las explicaciones (luego desmentidas) recaía en una novia de Charly que tenía catalepsia (una patología que hace que uno entre en un estado con signos vitales imperceptibles, como si estuviera muerto), y que había sido enterrada viva. Frases como “Te ruego que respires todavía” y “si estoy cansado de gritarte, es que sólo quiero despertarte” motivaron a los seguidores en insistir con esa fábula.


La versión de que el tema La balsa, matriz de todos lo que llamamos Rock Nacional, fue compuesto por Tanguito en un baño público fue repetida hasta el hartazgo. Lo cierto es que sólo compuso parte de la primera estrofa, la posta la tuvo siempre Litto Nebbia



Las dedicatorias también son moneda corriente en el mundo de los mitos sobre las letras. La versión de que El anillo del capitán Beto era dedicada al número 10 de River Plate resultaba de una coherencia importante: un banderín del Club y un título de capitán son suficientes para creer tal homenaje, lástima que el propio Spinetta se encargó de desmentirlo, reconociendo cierta admiración por el jugador en aquel entonces.

Azafata de tren fantasma (otra canción de Invisible) también fue víctima de dedicatorias, en este caso supuestamente refería a Isabelita, obviamente el Rey mencionado en la canción sería el mismísimo Perón.

Igualmente son populares las dedicatorias encubiertas entre distintos músicos. Más allá de las estúpidas rivalidades entre los seguidores de bandas (Soda vs. Redondos, y así.) siempre se asomaron ciertos palos entre los artistas nacionales.

Fue comentada la versión de que Ya morí era dedicada al Indio Solari, sin sutilezas Juanse decía:”Yo quiero ser un héroe / que toda la gente se crea / que tomo sólo vino del peor,/ que soy un bolchevique, /que no me importa el dinero / y que me gusta mucho el rock´n roll” El indio habría escrito Preso en Mi ciudad pensando en Juanse, pero eso suena a invento. Otra letra dedicada por parte del Indio (y créanme que hay una lista larga de supuestos destinatarios de canciones ricoteras) es Karina Rabolini (?!) en el tema Tarea Fina (“Vas a vivir en el delta en un lanchón / buscando de que reír / con las piernas más bonitas / las más lindas piernas que vi”).


Y ya que hablamos de discordias no podemos dejar de lado una supuesta trompada que le encajó Miguel Abuelo a Charly en un boliche marplatense, rumor que acentuaba las discrepancias entre los artistas que entonces se enfrentaban por los músicos que los acompañaban. Mucho más cerca en el tiempo algunos afirman haber visto a Andrés Calamaro entrar a una sucursal de Tower Records de Buenos aires con un bate y descargar toda su furia contra los expositores de discos de García.

Noticias sobre el pasado y el presente de los músicos siempre motivaron el cuchicheo musical. A principios de los 90 se corrió el rumor de que Fito Páez era víctima de una grave enfermedad. Fito respondió con humor en su disco Tercer Mundo con el tema Hazte fama cuya letra insistía “Fito tiene sida, toma anfetaminas, / y no hace otra cosa que caerse borracho por ahí”.


Para el final dejamos uno que nos toca de cerca: El verdadero final de Sui Generis. Si bien el último recital oficial del dúo García-Mestre fue el que ofreció en el Luna Park en septiembre de 1975 (donde se grabó Adiós Sui Generis) las actuaciones del dúo siguieron en el interior del país. Luego de presentarse en Córdoba y Rosario los pelilargos encararon una gira por el sur patagónico, tocando en nuestra ciudad el 20 de septiembre (en la confitería Géminis) y en Caleta Olivia el 21.

Luego de sus presentaciónes en la ciudad santacruceña (tocaron dos veces en la misma ciudad, algo inédito en sus giras por el interior) retomaron por la ruta su retorno a Comodoro, para tomar el avión a Buenos Aires. El destino hizo que el vehículo donde viajaban los equipos del dúo (que eran carísimos) terminase volcado en una curva, destrozando todos las guitarras, sintetizadores y artefactos importados que Charly cuidaba como si fuesen hijos. Además del accidente (que fue publicado en diarios locales, o sea que no es mito) se dice que a los músicos le afanaron unos teclados sobrevivientes en el aeropuerto local. Eso sí que fue Adiós Sui Generis.

Fuente: Suplemento Menos Mal

EL REGRESO DE MADRE NEGRA MUY PRONTO


MADRE NEGRA
SE FORMO A FINES DEL 2006 EN SAN MIGUEL.


UNA SAPADA DE AMIGOS QUE TERMINO POR FORMAR UNA BANDA QUE LLAMARIAN MADRE NEGRA.
EL NOMBRE DE LA BANDA ABARCA UNA GRAN HISTORIA DEL ROCANROL Y CON ESE NOMBRE LA BANDA SE PRESENTO EN EL 2006 EN LA CORTADA, COMENZANDO ASI SU CARRERA COMO BANDA EN EL MUNDO DEL ROCANROL.

DURANTE TODO EL 2007 LA BANDA SE PRESENTO EN TODOS LOS LUGARES POSIBLES BARES, PUBS, FESTIVALES, EN TODOS LOS LUGARES DONDE HUBO OPORTUNIDAD.
EN EL 2008 SACARON EL PRIMER DEMO CON CINCO TEMAS: PAN DE VERDAD, EL BLUES, ALICIA, LA CORTADA Y SI NO TE VEO BRILLAR.

A PARTIR DE AHI SE PRESENTARON CON BANDAS COMO HIJOS DEL OESTE, SUCIAS ROCKAS, VITICUS, LA ULTIMA SECA Y CON LA MOCOSA TENIENDO COMO INVITADO A POYO TOLOZA DE VIEJAS LOCAS Y CERRANDO EL AÑO CON UN GRAN SHOW EN XLR CLUB EL 28 DE DICIEMBRE.

EN EL TRANSCURSO DE ESTE 2009 LA BANDA ESTA CRECIENDO DIA A DIA TOCANDO EN LUGARES COMO CyP, LA LEONORA, TRONKO´S, MADEROCK, EN LA BOCA Y MOSTRANDOLE A LA GENTE SU ROCANROL PARA LOGRAR SU OBJETIVO, LLEGAR AL CORAZON DE TODOS CON HUMILDAD Y ROCANROL SIEMPRE AGRADECIENDOLE A SU GENTE POR ESTAR PRESENTE Y AGRADECIENDO TODAS ESTAS OPORTUNIDADES QUE SE LE VAN DANDO DIA A DIA.

EN EL 26 DE MAYO LA BANDA PIERDE A GERARDO MOLINARI " TOMAKO" EN UN FATAL ACCIDENTE, LIDER, VOZ Y VIOLERO DE LA BANDA.

EN ESTOS MOMENTOS LA BANDA ENTRA EN UN RECESO EN LA CUAL BRUNO ( HERMANO DE GERARDO ) OCUPARA SU LUGAR EN LA BANDA.

LOS CHICOS DE MADRE NEGRA SABEN QUE LA HISTORIA NO SE DEBE CORTAR Y SEGUIRAN HACIENDO LO QUE MAS LE GUSTA " ROCK & ROLL "

EN ESTE PROCESO ESTAN REESTRUCTURANDO Y SIGUEN ARMANDO EL PROYECTO DEL PRIMER DISCO, EL CUAL SE ESPERA QUE SERA UN GRAN TRABAJO CON LA AYUDA DE PESOS PESADOS DEL ROCANROL...

MADRE NEGRA UNA BANDA QUE CRECE DIA A DIA GRACIAS A SU RESPETO Y SU BUENA MUSICA SEGUIRA EN LOS ESCENARIOS MUY PRONTO.



MADRE NEGRA

SON:BRUNO (VOZ Y GUITARRA)

BATY (BAJO)

MARCE (BATERIA)

MAURO (ARMONICA)